L'art vidéo, les prémices de l'art technologique

Les artistes et la technologie 

 

L'art Vidéo se développe aux États-Unis à la fin des années 50, notamment grâce à la Portapack, première caméra portable grand public.

Mais on considère que ce mouvement né réellement de l'artiste Nam June Paik lorsqu'il expose une télévision sur laquelle il avait disposé un aimant. En réaction, le tube cathodique produit des distorsions colorées et des images déformées.

L'art vidéo est en perpétuelle mutation car il accompagne les évolutions techniques, le développement technologique et informatique.

La vidéo est aujourd'hui incontournable dans l'art contemporain.

Un exemple :

Pipilotti Rist, vidéaste suisse, qui utilise les défauts de l'image pour travailler les questions liées à l'identité en mettant en scène son propre corps.  

Une nouvelle façon de visiter les musées

L’art et la technologie dans les musées

Dans le même esprit que la réalité augmentée, les applications pour Iphone ou Androïd se multiplient depuis quelques années, notamment dans les musées ou lieux  incontournable de la ville de Paris, tel que le Louvre ou le Château de Versailles.

Le but de celles-ci, fidéliser les visiteurs mais également les faire participer à la construction de véritables lieux interactifs, à leur image.

Ainsi l’application du Louvre permet de visualiser les portraits des personnages…

… mais également de visualiser le plan interactif pour mieux retrouver chacune des œuvres. 

 

Enfin, une multitude d’informations sont disponibles sur les œuvres.

 

Autre exemple d’application, celle du Château de Versailles, nommée « Découvrez les jardins autrement ». Elle permet une visite virtuelle à distance et des visites interactives au cœur des jardins, ces dernières évoluant en fonction des animations saisonnières.

Un autre exemple de modèle à suivre en terme de technologie celui du Musée d’art de Dallas aux Etats-Unis. Ce dernier à mis en place un dispositif nommé « The smartphone tour » permettant aux visiteurs, grâce à leur smartphones ou aux Ipad de prêts, d’aller plus loin dans la compréhension des œuvres exposées, d’accéder aux commentaires des autoguides, aux contenus interactifs supplémentaire développés lors d’exposition temporaire, mais également d’aller plus loin en renvoyant sur les sites d’anthropologues faisant des commentaires sur les œuvres exposées. 

On constate donc que les applications viennent compléter, nourrir les visites des musées.  Elles permettent également de vulgariser la visite de musée en elle-même qui n'est plus seulement réservée à une élite. Les musées perdent leur image de lieu parfois inaccessibles, dans lequel on n'ose pas se rendre lorsque ça ne fait pas partie de notre culture. Voir des œuvres est désormais gratuit, très facile, et à portée de main.

Un mouvement d'art technologique : le Neen Art

Les artistes et la technologie

Le Neen est un mouvement artistique lancé par l'artiste grec Miltos Manetas dans les années 2000. Il a pour vocation d'utiliser, voir même de maltraiter les technologies. 
Il décrit l’art et la culture des nouveaux médias qui utilisent les écrans d’ordinateur, la production digitale, les logiciels open source et Internet pour produire un art nouveau et étonnant. Il est donc dématérialisé, totalement virtuel et souvent interactif. 

Enfin, les œuvres d’art « Neen Art » bousculent les codes de l'art puisqu'elles ne s'admirent pas dans un musée, dans une galerie ou dans quelconque exposition, mais sur une adresse URL !
Le Neen art utilise le web pour être partager, il est donc ultra accessible.

Quelques exemples :

biglongnow.com by Rafael Rozendaal
maninthedark.com by Aaron Clinger and Miltos Manetas 

jellotime.com by Rafael Rozendaal
romanticus.com by Mai Ueda

La réalité augmentée et les musées : le début d’une collaboration

L’art et la technologie dans les musées

La réalité augmentée consiste à enrichir une image ou une vidéo, capturée à partir d’un smartphone ou d’une webcam, par des informations complémentaires (images, textes, animations). Scientifiquement parlant, elle désigne la superposition d’un modèle virtuel 3D ou 2D à la perception que nous avons de la réalité et tous ceci en temps réel.

Depuis 2009, la réalité augmentée est apparue dans les musées notamment au musée des Beaux arts de Rennes où des « visites augmentées » sont organisées sur PC ou encore dans les jardins du château de Versailles.

Cependant ce système reste rare et peu répandu en France.

En particulier aux Etats-Unis, la réalité augmentée est en voie d’expansion.

En 2010 au MOMA (The Museum Of Modern Art), deux artistes, l’un Néerlandais et l’autre New-yorkais, ont mis en place en secret une visite virtuelle.

Les visiteurs munis d’un smartphone et de l’application spécifique intitulé «lavar augmented reality browser », ont pu observer les œuvres réalisées par ces deux artistes, en réalité augmentée, et dispersées dans l’enceinte du musée. Un 7^ème étage totalement virtuel est même visible grâce aux smartphones. 

 

Un deuxième exemple aux USA et plus précisément à Philadelphie, où le musée Warhol, propose une visite de la ville mais aussi de New York et de Pittsburg, d’après la vie de l’artiste Pop Art. 

 

Au vue du succès de ce type d’application, qui enrichi l’expérience sensorielle des spectateurs dans les musées, ce phénomène tend à se développer de plus en plus dans l’avenir.

 

Le Laboratoire, un lieu de rencontre entre l'art et la culture

Les artistes et la technologie 

Inauguré en octobre 2007, Le Laboratoire est un lieu d’art et de design à la limite de la science. Cet espace est né de l'initiative d'un américain, David Edwards, professeur de génie chimique à l'université de Harvard. Les expériences exposées au Laboratoire sont issues de la rencontre entre créateurs et scientifiques ; elles sont vouées à des fins éducatives, humanitaires et commerciales lorsque l’innovation est le catalyseur d’un produit. En effet, certaines innovations sont crées au sein de ce lieu pour ensuite être vendues. C'est le cas par exemple du Whif. Il s'agit d'un aérosol pour découvrir de nouvelles sensations gustatives. Aucune calorie, puisqu'il ne s'agit que d'air. Une vraie nourriture de l'esprit !

Toutes les œuvres présentées sont pluridisciplinaire et basées sur « l'artscience ». Ce lieu est une ancienne imprimerie du XIXème siècle revisitée, qui offre une architecture entre modernité et histoire. Située entre le Louvre et le Palais-Royal, il est composé d'un espace d’exposition de 1 300 m2, d'une boutique design et d'un espace professionnel de rencontres, le Laboclub.

http://www.lelaboratoire.org/ 

Le Laboratoire

4, Rue du Bouloi
75001 Paris, France 

Jusqu'où ira la technologie dans l'art ?

Les artistes et la technologie 

La technologie apporte de nouvelles façons de créer. C'est ainsi qu'est apparu récemment « l'art transgénique », dans lequel les manipulations transgéniques sont mises à contribution.

Un lapin fluorescent nommé Alba est l'œuvre Eduardo Kac, professeur d'art et de technologie à Chicago. L'ADN du lapin, a été mélangé à celui d'une méduse. Ce lapin albinos, devient fluorescent sous l'exposition d'ultraviolets. L'artiste souhaite ainsi exposer un animal qui n'existe pas dans la nature, qui est unique, à des fins artistiques.

Cette initiative artistique a évidemment soulevé de nombreux débats, a attirer les foudres des associations de défense des animaux, et certains scientifiques en ont aussi après lui.

A quand les éléphants roses ?!

 

The google art project

L’art et  la technologie dans les musées

Quand la technologie « street view » (images de rue à 360°) rencontre les musées.

The google art project vous permet de vous balader virtuellement dans 17 musées de 9 pays différents comme le Metropolitan Museum of art à New York, le Tate Britain à Londres ou encore le château de Versailles.

Le géant du web Google propose un service de visite virtuelle de musées. On peut s’y balader ou admirer les œuvres exposées via des galeries d’art.

Suivez le guide :

Grâce à une qualité d’images excellente pour certaines œuvres, on peut parfois zoomer jusqu’à voir les fibres des toiles. Une visite très réaliste qui permets de voir notamment la Naissance de Vénus de Boticelli ou encore la Nuit étoilée de Van Gogh en très bonne qualité.

Malheureusement cela ne concerne pas toutes les œuvres et les reliefs sont absents.

D’autres musées ont instauré des visites virtuelles disponibles en ligne via leur site internet. C’est notamment le cas du musée d’Orsay ou du musée Guimet, musée nationale des arts asiatiques.

Leonard de Vinci, un précurseur de l'art et la technologie

 Les artistes et la technologie

"Toute connaissance commence par les sentiments", estimait Léonard de Vinci

Nous avons tendance à penser que l'intégration de la technologie dans l'art est un phénomène très récent. Cependant l'histoire nous prouve le contraire. La technologie, les sciences et en particulier les mathématiques faisait partie intégrante du travail de Léonard De Vinci, qui a vécu au XVème siècle. Il a été le premier à introduire les mathématiques dans l'art, notamment à travers le nombre d'or φ (rapport d'harmonie valant ~1.6) et l'effet de perspective qui était jusqu'alors très mal maîtrisé. Chaque fresque, croquis, carnet, texte, note, etc., que réalisa Léonard de Vinci est aujourd'hui considéré comme une œuvre d'art à part entière. 

 Un rhombicuboctaèdre

 Croquis d'un ornithoptère

Devenir artiste en ligne

Les artistes et la technologie

Des artistes en herbe sur la toile ...

Aujourd’hui, grâce aux nouvelles technologies et plus particulièrement à Internet devenir artiste en ligne c’est possible !

L’internaute peut ainsi apprendre les bases d’une discipline en ligne notamment la danse, le chant, jouer d’un instrument, de manière didactique et surtout gratuite.

Il existe de nombreux sites spécialisés spécialement créés pour apprendre à jouer de la musique :

Pour apprendre à peindre : 

à danser :

Se faire connaître grâce aux castings en ligne

Avec l’essor des émissions type Star Académy ou encore la nouvelle star,  le phénomène casting a également débarqué sur le net.

Que ce soit dans le domaine du cinéma, de la chanson, ou de l’humour, de plus en plus de « casteur » se rendent sur Internet pour trouver leur « étoile ».

Plus besoin d’avoir un réseau pour faire connaître son art sur la toile, les annonces de casting foisonnent que ce soit sur les sites communautaires tels que Facebook et Twitter ou encore sur les sites spécialisés types "mescasting.com" ou encore "edencasting.com". Ce type de casting en ligne permette de se faire connaître facilement.

Pour les acteurs, plus besoin de prendre des cours de comédie, le système de casting en ligne est simple et surtout sans stress car rien n’empêche les participants de postuler par mail ou par photos prises dans la vie quotidienne.

Grâce aux sites tels que youtube ou Daylimotion, l’amateur se fait désormais repérer sur le net. Ainsi, les réalisateurs de plus en plus en recherche de « vrais gens » sont séduit par ce type de recrutement.

http://www.casting.fr/ 

La technologie bouleverse le parcours des artistes

Les artistes et la technologie

Grâce aux nouvelles technologies, le parcours des artistes ne correspond plus forcément au schéma traditionnel.

Exposer ses œuvres, trouver un label, trouver des financements représentaient auparavant un réel parcours du combattant ! Le monde d'internet est venu perturber ces étapes indispensables, qui sont désormais, presque, à la portée de tous. De nombreux sites ont été créés pour supporter et promouvoir les artistes, dont My Major Company, pour les musiciens / chanteurs, et Pears Gallery, pour les artistes peintre :

My Major Company

My Major Company est un label musical basé sur un système communautaire. Les internautes inscrits deviennent des « internautes-contributeurs ». Ils sont encouragés à donner une contribution financière, des « parts de contribution » pour financer un projet d'album, d'un artiste et sa promotion. Les internautes pourront ensuite toucher de l'argent si cet artiste rencontre le succès.

Le premier artiste produit et connu grâce à My Major Company est Grégoire.

Pears Gallery

Le projet Pears Gallery est un tremplin, un accélérateur de promotion et de notoriété des artistes peintre.

Pour les artistes, le fonctionnement du site internet est assez simple. Il suffit de s'inscrire, de payer un abonnement de 19 à 25 euros par mois. L’artiste peut ensuite écrire son histoire, tenir un blog, exposer son travail et publier un agenda d’évènements.

Pour les internautes, le site permet de découvrir de nouveaux artistes grâce à une galerie thématique, la mise en avant des artistes les mieux notés ou les nouveautés. Il peuvent simplement flâner dans les différentes rubriques du site, trouver les expositions organisées dans leur région, ou même acheter les œuvres mises en ligne.
Le site est autant accessible pour les professionnels que pour les amateurs.

Les artistes trouvent ils leur bonheur dans la technologie ?

L'art est généralement le miroir des époques. Il reflète le quotidien, le vécu, l'histoire, et la société dans laquelle vivent les artistes. De façon très logique les technologies, qui sont devenues omniprésentes dans notre société, sont également visibles dans l'art. La technologie a trouvé sa place dans toutes les formes d'art : peinture, danse, musique, cinéma... 

Dans cette logique, nos différents postes sur l'art et la technologie, illustrerons le rapport qu'ont les artistes avec la technologie, comment l'introduisent-ils dans leurs œuvres, et comment perturbe t-elle le parcours des artistes. Enfin nous évoquerons l'importance grandissante de la technologie dans les musées, les nouvelles expériences qu'elle procure. 

 

Débats - Les nouvelles technologies et les arts (C. Sandison/H. Obalk) - Forum d'Avignon 2010